谭盾在卧虎藏龙中的音乐创作以东西方融合为核心，通过大提琴与中国传统乐器的对话，构建了独特的武侠音景。他将马友友的大提琴演奏技法与中国二胡的韵味结合，使西洋乐器呈现出东方特有的哀婉与空灵。这种创新不仅打破了乐器文化的界限，更让音乐成为影片情感叙事的重要载体。谭盾仅用两周时间完成全部配乐，却精准捕捉了江湖的隐忍与欲望，通过旋律线条的起伏暗示人物命运的波折。
影片中民族乐器的运用体现了谭盾对武侠美学的深度理解。竹笛描绘江南水乡的清新，萧声勾勒竹林对决的肃杀，琵琶模拟兵刃交锋的凌厉，热瓦普则铺陈西域大漠的苍茫。这些乐器并非简单堆砌，而是根据场景气质进行音色调度，形成层次分明的听觉图谱。尤其谭盾将电子合成音效与传统民乐并置，在夜斗段落用现代技术强化了月夜寂静的意境，这种实验性手法拓展了武侠配乐的表现维度。
主题曲月光爱人的创作彰显了谭盾的文化转译能力。李玟的演唱融合流行唱法与戏曲韵白，英文歌词传递东方哲学中爱是永恒的主题。大提琴主导的编曲既保留西方协奏曲的框架，又通过滑音技法模仿古琴的吟猱余韵。这种跨文化表达使音乐成为连接东西方观众的桥梁，奥斯卡颁奖礼上的演出更让全球观众直观感受到中国武侠音乐的叙事张力。
从整体结构看，谭盾的音乐设计具有交响诗般的严密逻辑。主题旋律在13段配乐中反复变奏，玉娇龙的叛逆对应跳跃节奏型，李慕白的克制化为长音延留，俞秀莲的挣扎则通过复调呈现。音乐与台词形成形断意不断的互补关系，如片尾坠崖场景的静默处理，以弦乐微颤替代对白，将悲剧升华至哲学高度。这种处理证明电影音乐不仅是氛围烘托，更是独立的美学体系。
谭盾通过卧虎藏龙建立了武侠电影音乐的创作范式。其价值在于用现代作曲技法激活传统美学基因，使音乐既能服务剧情需要，又能脱离影像自成艺术品。这种双重性影响了后续英雄夜宴等作品的创作方向，推动华语电影音乐进入国际视野。音乐中蕴含的楚文化基因与当代表达，至今仍是研究者探讨跨文化创作的经典样本。
