伴奏的完美呈现离不开民族乐器与现代电子音效的融合。古筝、琵琶、箫等传统乐器是核心，它们能精准传递武侠世界的古典意境，尤其是古筝的轮指与滑音技法，可模拟打斗时的紧张节奏，而琵琶的扫弦则适合表现轻功飞跃的灵动感。竹笛与二胡常用于抒情段落，前者清亮的音色勾勒江湖的辽阔，后者凄婉的旋律诠释角色情感。现代合成器音效的加入增强了场景氛围，例如用电子混响模拟山谷回声，或通过低频鼓点强化BOSS战的压迫感。
战斗场景需突出打击乐，国大鼓与排鼓的密集节奏，搭配镲片的撞击声，营造刀光剑影的激烈感。而探索环节则以弹拨乐器为主，古琴的泛音能表现隐秘机关的触发，中阮的浑厚音色适合烘托地下迷宫的幽深。弦乐群奏是过场动画的标配，小提琴与大提琴的对话式旋律可增强剧情张力，但需避免西洋乐器音色过于突兀，应通过均衡器调整使其贴近民族调式。
女声哼鸣能渲染秘境的神秘感，男声低吟则适合表现侠客的孤傲，但需控制人声比例，避免掩盖核心乐器旋律。环境音效的融合也至关重要，例如用风声、流水声作为背景，与乐器形成空间呼应。若涉及门派主题音乐，可加入特定乐器的标志性音色，如武当派配乐强化古琴的沉稳，唐门配乐突出竹笛的敏捷性。
民族乐器的高频部分需适当衰减刺耳泛音，低频则用电子贝斯补充厚度。立体声场设计应体现武侠世界的空间感，例如轻功飞跃时音效的左右位移，或群战时乐器的方位定位。最终呈现的伴奏需通过多次游戏内实测调整，确保不同设备上都能保持层次清晰，既保留传统韵味，又符合现代玩家的听觉习惯。
